On a imaginé un mélange entre images réalistes et images oniriques.

Jean-michel fournereau

(Septembre 2024)

Découvrir les mots du metteur en scène

• Une commande du CRÉA, création au Conservatoire de Musique et de Danse à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois en septembre 2022.
• Coproduction CRÉA / Théâtre et Cinéma Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois,
  avec le soutien de la Fondation Vivendi Create Joy et le Fonds de Création Lyrique.

 À l’âge où la quête d’identité est primordiale, les jeunes d’aujourd’hui essaient de trouver des réponses sur l’Internet, se comparent à l’incomparable et se cherchent en ayant la sensation de ne jamais pouvoir se trouver. Entre réseaux sociaux, journaux télévisés, ou bien Netflix, ils sont assaillis par trop de réalité virtuelle destinée la plupart du temps aux adultes. Avec ce nouveau spectacle commandé par le CRÉA, j’ai voulu offrir aux jeunes artistes l’occasion d’explorer cette recherche d’identité à laquelle ils sont confrontés à travers un univers ludique et léger. L’idée de Baba Yaga est venue après plusieurs semaines de réflexion. Je savais que je voulais écrire une aventure initiatique où le personnage principal allait grandir et mûrir à travers un monde rempli de féerie et de magie. Mais par quel biais le prendre ? L’adaptation d’une nouvelle de Jules Verne ? L’histoire de Meliès ? De Houdini ? Ou alors, quelque chose s’approchant de l’univers d’Harry Potter ? Le hasard a voulu qu’à ce moment-là, on me conseille de lire « Psychanalyse des contes de fées » de Bruno Bettelheim et ce passage m’a frappée : « Tel est exactement le message que les contes de fées, de mille manières différentes, délivrent à l’enfant : que la lutte contre les graves difficultés de la vie est inévitable et fait partie intrinsèque de l’existence humaine, mais que si, au lieu de se dérober, on affronte fermement les épreuves attendues et souvent injustes, on vient à bout de tous les obstacles et on finit par remporter la victoire. » Bien évidemment ! Il me fallait écrire un conte de fée ! Le personnage de Baba Yaga s’est tout de suite imposé à mon esprit.

J’ai toujours adoré cette femme parfois maléfique, parfois pleine de sagesse, qui vit au cœur de la forêt dans sa maison qui tourne en rond sur des pattes de poule ! Il a suffi que je me plonge dans une multitude de contes russes pour trouver tous mes protagonistes – du machiavélique Kochéï l’Immortel à l’Oiselle de Feu, en passant par un Poisson Magique, et bien sûr, la fameuse Baba Yaga. Et c’est ainsi que notre héroïne de treize ans, Babette, est née. Elle traversera toutes les épreuves et parviendra à atteindre la « Happy End » grâce à son courage et sa générosité. Et son aventure démarre, comme tant d’autres, par une formule qui nous situe bien au cœur d’un conte de fée : « En un certain pays, en un certain état, en une ville comme une autre, en une ville comme la vôtre, il était une fois… »

Alyssa landry

(Septembre 2019)

Sherlock Holmes… rien que le nom nous plonge dans le Londres brumeux du 19ème siècle. On se retrouve projeté au cœur de la capitale de l’Empire Britannique avec ses rues pavées, son brouillard, et ses mystères que seul le plus grand détective du monde est capable d’élucider…

J’avais 15 ans quand j’ai découvert les histoires de Sir Conan Doyle pour la première fois et je les ai dévorées. C’est toute la découverte de l’art de la déduction, le goût de l’aventure, la fascination pour l’exotisme et le plaisir d’une histoire policière bien ficelée que je souhaite partager avec les jeunes artistes du CRÉA et leur public, le tout ancré dans un contexte historique bien particulier, celui de la Grande Bretagne coloniale à l’ère victorienne.

Les histoires de Sherlock Holmes sont souvent linéaires et suivent un schéma précis : meurtre, enquête, arrestation du coupable, explication… J’ai voulu rendre la narration plus contemporaine en ajoutant quelques revirements de situation et je me suis librement inspirée de deux histoires : « Le Signe des Quatre », dont l’intrigue s’appuie sur l’Inde coloniale, un trésor volé et un pacte secret entre quatre bagnards, et « l’Entrepreneur de Norwood », où l’inspecteur Lestrade de Scotland Yard et Sherlock Holmes ne sont pas d’accord sur la culpabilité d’un jeune notaire accusé de meurtre.

C’est un beau défi que me propose le CRÉA et Didier Grojsman avec cette commande. Les dialogues doivent être crédibles tout en s’adaptant au fait que les jeunes vont jouer des rôles d’adultes. Les paroles des chansons, dans la grande tradition des comédies musicales anglo-saxonnes, doivent faire avancer l’histoire. L’intrigue doit être complexe pour correspondre au goût plus sophistiqué des spectateurs modernes et en même temps suffisamment limpide pour qu’un jeune public, ainsi que les artistes, puissent le comprendre. Le tout en restant fidèle à l’univers merveilleux de Sherlock avec son ingéniosité, son sens du déguisement et ses méthodes d’investigation bien à lui. « The game is afoot ! » Une pipe, une loupe, un chapeau de chasseur et c’est parti !

Alyssa landry

(Octobre 2018)

AUDITION DES ARTISTES

L’équipe artistique s’est prêtée au jeu des auditions et nous livrent les clés de la création.

Traiter du harcèlement à l’école n’est pas chose aisée. Ce qui m’a poussée à écrire sur le sujet, c’est ce sentiment de révolte et de colère que j’ai – que j’avais à l’école déjà – face à la mise à l’écart, pouvant effectivement aller jusqu’au harcèlement, d’un individu face à un groupe.

J’ai toujours été effrayée de voir à quel point les individualités peuvent se nier et se diluer dans le groupe au service d’une cruauté aussi violente que décalée. La fragilité de l’adolescence s’engouffrant dans la force, parfois perverse, du collectif.

C’est un sujet autour duquel je tournais depuis longtemps sans savoir vraiment comment l’aborder… et puis m’est venue cette idée du double et surtout l’envie de raconter cette histoire avec la distance de l’humour. Si le sujet est grave, je ne veux pas le traiter de façon larmoyante mais plutôt de manière ludique et décalée (même dans la langue) grâce à ce personnage de Double Rose et de son expédition punitive plutôt délirante. C’est un personnage burlesque qui peut, d’une certaine façon, tout se permettre car il est le lieu de projection du monde intérieur de Rose, le fruit de son imagination et de tous ses fantasmes.

Parallèlement aux mots, des images se sont tout de suite imposées à moi, impliquant l’idée d’une écriture scénique : les dessins de Rose. Au plateau, ils sont à la fois le décor de l’histoire et le reflet de ses états d’âme, de sa colère, de ses espoirs… Ils invitent ainsi les spectateurs à entrer dans la tête de l’adolescente. Dans sa bulle.

Ce texte n’a évidemment pas la prétention de donner des leçons ou de théoriser sur le harcèlement. Il raconte seulement une histoire, celle de Rose… qui je l’espère nous aidera, adultes et enfants, à continuer à réfléchir à des solutions, à rester vigilants… Et surtout à en parler, parler, PARLER.

Valérie alane

(Octobre 2016)

Dans les coulisses du spectacle